記憶の色合い

サーシルバン博物館の歴史的な村、トランで見られる織物体験。

和田芳子、アナ・リサ・ヘドストロム、メアリー・イェーガー、マシャ・ミオーニ、ジョリー・ジョンソン。

MaschaMioniとHeinerGraafhuisに特に感謝します

ジョリー・ジョンソン： ボストンのニューイングランドウール商人の家族に生まれたジョリーは、ロードアイランドスクールオブデザイン（米国）で産業用テキスタイルデザインを学び、さらにフィンランドのクオピオ工業デザイン研究所（テキスタイルデザイン）とヘルシンキ大学の2つの研究所に通い留学しました。アートの（インテリアと家具のデザイン）。  彼女はボストンに戻り、テキスタイルデザインスタジオのJoiRae Textilesをオープンしました。このスタジオは、過去30年間、日本の京都で運営されています。彼女のテキスタイルアート作品は、現代の（+ /または）狂気の時代におけるフェルト媒体のユニークな表現に焦点を当てています。 

ジョリーは、自分の職業には「人々が風邪をひかないようにする」ことを含むことを人々に知らせるのが好きです。ウール繊維の本質的な特徴は、彼女が着手するすべての仕事の出発チケットです。

彼女は歴史的および現代的なフェルトメイキングをテーマにした2冊の本と記事の著者です。彼女のフェルト作品は、Surface Design Association Journal（米国）、Fiber Art Now（米国）、FELT Matters（英国）などのさまざまなテキスタイル雑誌に掲載されており、世界中を旅して、の歴史、工芸、芸術を教え、研究しています。中。 

これらの展覧会に選ばれたのは、「アートウェア、ファッション、アンチファッション」、サンフランシスコ美術館、「HATS：スティーブン・ジョーンズのアンソロジー」、ビクトリア＆アルバート博物館、  「FashioningFelt」、クーパーヒューイットスミソニアンデザインミュージアム、ニューヨーク、「Celestial Threads」、アジア美術館、サンフランシスコ、ボストン美術館など、彼女の作品もコレクションに含まれています。 

アーティストの声明： 

伝統（生き残りに基づく）、生産（繰り返しを取り入れたもの）、芸術（表面装飾）の3つの要素を観察することで、世界中のすべての人々、文化、年齢の主要な生きた表現としてのテキスタイルの重要性を調べることができました。

私は、最も古い手作業による繊維技術を使用しながら、従来のフェルト製造技術を新しい方法で推進するよう絶えず努力しています。 

ビジュアルアートの形としての評価を高め、ファッションファブリックやインテリアの現代世界に統合することが私の焦点です。 

人によって作られた最古のボディカバーとして、フェルトの可能性は、現代社会や遊牧社会に奉仕し、飾るための重要な生地として引き続き際立っています。