2021 年 10 月 21 ～ 22 日に開催される国際会議の論文は、以下からオンラインで入手できるようになりました。 ANCMのウェブサイト。
ジョリー・ジョンソンは、彼女の現代的なフェルト敷物、長年にわたって作られてきた毛せんの佐渡茶室セット、そして奈良の宮内庁での彼女の研究作品を紹介しました。その後、7 世紀中期に歌仙 1 号のレプリカが製作されました。 2020年に完成した17について詳しく解説しました。 (この出版物はテキストのみです: 英語、アゼルバイジャン語、ロシア語)
ジョリー・ジョンソン
京都芸術大学
「丸い穴に四角いペグ」
365 度のウール: フェルトアーティストの学習スパイラル
「丸い穴の中にある四角いペグ」とは、もともと丸い形をした遊牧民のパオの住居と、その中にある敷物を指します。ジョリー・ジョンソンは、初期の中央アジアへの旅行中に、そのような避難所の内部空間が、円形の壁と、人々が座ったり、食べたり、眠ったりする長方形の敷物とのコントラストに興味をそそられ、幾何学模様と最小限の生活の分割を増幅させていることに気づきました。空。
1986年、ジョンソンはフィンランドから帰国し、ハンガリーのケチケメートにあるヴィダック家が主催する第2回国際フェルトキャンプに参加するため、フェルトブーツ作りを含むさまざまな伝統工芸技術を学びました。この経験はフェルト教育の基礎的な柱であり、敷物作りにおける伝統的な象嵌デザイン技術をデモンストレーションするために連れてこられたトルクメンの女性職人から得られたものです。
参加者はヨシマットの基本的な重要性を学びました。このツールは自然なグリッドを表示し、職人が典型的な鏡像遊牧デザインのレイアウトを支援します。彼らは、逆デザインのレイアウト、最初の段階でマットを転がすこと、次に外側とマットの上で転がして、パターン化されたフェルトを完全にラグに硬化させることについて学びました。
デザインはベースウールのマトリックスにしっかりと埋め込まれるまで練り上げられました。ジョンソン氏は、「デザインが食い荒らされていると思った人もいるかもしれないが、丁寧に作られた複雑なフェルトは長年使用するうちに、そのデザインの美しさがゆっくりと現れることを知った」と語った。
伝統的な遊牧民のフェルトに束縛されず、長方形の空間で生涯を過ごしてきたジョンソンは、古典的な長方形（遊牧民が最大の表面積を使用して開発した）への変更を可能にする非伝統的な形状の自由と組み合わせて、色の混合の能力を理解していました。マットまたは織機の縦糸と横糸の寸法による）。
伝統的な日本の住居は、土壁、モザイク状に配置された畳、ガラス引き戸や障子、木材で作られていました。初期の JoiRae Textiles (JRT) シリーズは 2 つのデザイン出発点に基づいていました。一つ目は、インテリアに調和するナチュラルカラーのウールをベースに、柄は草木染めのウールを模索すること。そして2つ目は、自然に描かれたかのようにモチーフの中に二人の日本人を入れること。ラグに組み込まれたペアのキャラクターの例としては、雑草 / 太陽、森 / 光、鳥 / 風などがあります。
常に課題となるのは、丈夫なラグ (ウールの品質と量に応じて 15-20%+) を形成するために必要な収縮を含めるように初期レイアウトを準備することです。ベース層とデザイン層がどれほど適切に準備されていても、移動プロセスのまさにその性質、つまりウールの絡み合いにより、バリエーションが生じる可能性があります。ジョンソンは特定の色の組み合わせをガイドしたり、エッジをこすって丸めたり、ペンチで色のタブを引き出したりしますが、ラグの最初の形状がより微妙な自己を形成するようにします。
彼女は次のように述べています。「セルフブレンドプロセスによって得られる微妙な色の表現は、常に賭けです。どの色が上に移行しますか?どの色が消去または失われます。フェルトの特徴は、元には戻れないということです。それは常に一方通行であり、私たちは将来の結果を予測しようとしているだけです。」
2009 年に彼女が取り組んだもう 1 つのテーマは、彼女が頻繁に乗車するローカル線を反映しています。彼女は、感覚とデザインの記憶を通して、電車の車内、車窓の外、空と地平線、そしてその中間地点から遠い最後の地点までのさまざまな領域を認識していると言います。彼女はリズミカルな電柱、四季折々の美しい野原や丘など、それらの記憶を捉えようと努めました。たとえそれが車窓から焦点が合っていなくても、芸術家としての彼女は「色のにじみ」の美しさを覚えています。
これらの列車の旅を再現するために、「View From Train Window」シリーズはダークブラウンのカラクルウールベースを使用し、中央に入口トンネルを表す深い黒/茶色の四角形を備えています。 (画像 3) ジョンソンは丸みを帯びた長方形の形を維持していますが、フェルトのロープの尾、表面のすぐ下に埋め込まれた赤い羊毛の微妙な円形のリング、および直線のエッジを強調するためにいくつかの露出した色のタブを追加しています。彼女は、ラグはインテリアに溶け込み、部屋の他の物と会話をする必要があると信じており、「暖かくてグラフィックなので、ラグは寒い冬を乗り切るのに役立ちます」と述べています。
ジョンソンは今でも遊牧民トルクメンのフェルトから拾ったデザインポイントを使用しており、それが作品をリバーシブルにしています。彼女のラグにはすべて、シンプルなリバース デザイン要素が含まれています。これは、クライアントを驚かせるためだけでなく、季節が変わり、子供やペットがその上で遊ぶ可能性があるためでもあります。
2011年、福島からのテレビニュースに日本は衝撃を受けた。彼女は突然、近所に並んでいる各家庭が非常に異なっているというイメージを持ちました。その時までに彼女は京都に23年間住んでおり、「My Own Rising Sun」（一般に日の丸と訳され、日本の国旗を指す）を感じ、それが別のラグシリーズになりました。今生きているということは、近隣の家族、日本人一人一人にとって、そして彼女個人にとって何を意味するのでしょうか？
日本を国内外に頻繁に旅行する彼女は、他の人よりも自分が「より日本的だ」と感じるときもあったと言います。そこで、ラグの一部の領域では見えていたが、他の領域ではあまり見えなかった赤い円形の要素が、デザインに意味を追加しました。
2015年には、私の日の丸シリーズでは装飾性を抑えた表現が続き、赤丸がより主流となり、「人物」、「風景」、「遊び場」などのタイトルが付けられました。
ジョンソン氏は、羊が泥や草の中に足を入れて成長し、油っぽく甘いラノリンウールの毛皮が身を守り、肉が私たちに栄養を与えるように、フェルトの根源的な性質は天からの贈り物であると感じている。
プレゼンテーションの締めくくりに、ジョンソン氏は、シルクロードの東端にある日本のコレクションで見つかった、現代に関連している可能性のある珍しいフェルトの歴史についていくつかの情報を提供しました。彼女は、「桜を見る会」をイメージした18世紀の立屏風のディテールを披露した。楮紙に顔料を使用して、アーティストは、日本語で毛氈と呼ばれる赤みがかった中国のフェルトに座っているゲストと自然の風景を描きました。長崎税務署によると、これらの薄いフェルトは１９００年代初頭までポルトガル商人によって長崎港を通じて数万個販売されていた。日本人アーティストは、フェルトが重なった部分に残る影の描写がわかるほど、細密な作業を行った。ジョンソン氏は、版画、掛け軸、屏風などから、その存在を証明するために、これらの画像を探してきました。
日本茶学校の規定に応じて、茶室では常に明るい紅色または紺色の複数の毛氈（現在は工業用フェルト）を使用し、各畳の正確な幅と長さに合わせて測定され、カットされます（畳のおおよそのサイズ）。 95cm×191cm）
現在までに、JRT スタジオは 4 セットの現代的なティーラグを制作しました。主な課題は、セット内のすべてのラグがその畳部屋の寸法と正確に一致するように収縮を計算することです。ジョンソンさんは、丁寧に作られたラグの自然な丸みを帯びたエッジを賞賛しているため、ラグのエッジを決して切りません。サイズはティープロトコルであり、特に彼女のバージョンが軽いパターンの現代的な作品であるため、ジョンソンは適切なサイズを守る必要があると感じています。
2019 年、JRT スタジオは、インテリア デザイン会社が所有する現代的な茶室用の毛氈を注文しました。 (画像 5) 収縮が起こるとデザインを覚えたり複製したりするのが困難になるため、セット内のすべてのラグを同時に準備することが不可欠です。デザインをレイアウトするのに数日、敷物を1枚丸めるのにさらに1日、そして作品を洗い、正確なサイズと適切な形に成形するのにさらに1日ほどかかります。
これらのティーラグは遊牧民のラグよりもエレガントになるはずですが、JRTスタジオは依然としてベースにダークブラウンのカラクールを使用していますが、デザイン層としてより細いメリノウールを使用しています。ゲストは着物を着て登場することが多いので、ザラザラしたフェルトの表面に座るとシルク生地を傷つけてしまう可能性があるので心配です。敷物は茶わんと部屋をコーディネートするものですが、敷物が主張しすぎたり、主役になったりしてはなりません。 JRT工房は日本で唯一の現代茶絨毯を作る工房です。
2011 年、ジョンソンは宮内庁奈良に非常勤研究員として招待されました。彼らが管理する正倉院保管庫には、かつて東大寺が所有していた 8 世紀半ばの「華仙」と呼ばれる象嵌フェルトや、当時の聖武天皇の私物など 30 点以上の驚異的なコレクションが保管されています。
これらの大きくてエレガントなラグは、プレフェルトと呼ばれる、部分的にフェルト化されたウールシートのカット要素から作られた花柄が施されており、遊牧民のスタイルとは言えません。わかりやすい例を挙げると、そのようなペアの中央にはポロ選手のイメージが描かれていますが、これは今日のカーペットでも珍しいことです。日本人は、唐の時代にポロを紹介されるまで、ポロというスポーツを受け入れていませんでした。これは、イノベーションやトレンドが新しいものではなく、クライアントが錦織や経験的なローブの刺繍など、自分たちの情熱や好みを反映したデザインを要求していたことを示唆しています。華仙の模様は非常に複雑なので、風で模様が吹き飛ばされないように、必然的に職人たちは高い壁で囲まれた作業場が必要になったでしょう。
ジョンソン氏は、Kasen no.17 の絡み合った花の咲くつるのデザインを研究することを選択し、2020 年に JRT スタジオは 3 つのレプリカ部分の試みを行いました。 (画像6)
歌仙 no.17 は、さまざまな花柄を提供して、プレフェルトの型がどのように作られ、染色され、切断されるかを実演し、工房の技術と 1,300 年前のおそらく生産システムを証明しました。柔らかいプレフェルト（子羊ウール）のデザインは、当時のより丈夫なウールベース（大人のウール）によく混ぜられており、この技術は今日でも中央アジア全域で使用されており、西洋の現代フェルトメーカーもこの技術を採用しています。
ジョンソン氏と彼女のチームは、敷物を複製するために 8 年以上の時間をかけて、さまざまな曖昧な側面をサンプリングしました。スタジオは、初期段階でのセキュリティとして、マスキング テープを使用した最新の方法を使用して、輪郭を描いたプラスチック シートに多くの要素を固定しました。最終的に、濡れたデザインが白いファットテール品種のウールのベースに絡まり始めると、テープは自動的に解放されました。完成したレプリカ部分は約10%縮小しました。ジョンソン氏の意見では、10% は強力な敷物としては十分な収縮ではありませんが、課題は、JRT 21 世紀のスタジオの基準からのものではなく、西暦 750 年頃に日本に到着した華仙 17 号の状態を正確に示すレプリカを作成することでした。 。
コンピューターベースの染料物質の分析とカーペットの本来の明るさの推定は、今日見られる落ち着いたエレガントなベージュやインディゴとは大きく異なります。唐の時代は贅沢に寛容で、当時一般的に使用されていた染料は確かにグラデーションのある色の輝きを示唆しており、芸術的なデザインの革新を確かに支えていました。
それに比べて、ジョンソン氏は、古代から現代に至るまで、フェルト工房には 3 つの不変の要素が今日でも残っていると感じています。 1. 羊飼いと羊毛セールスマンの勤勉さ。 2. 生産のためのワークショップの監督と材料の使用の監督。 3. 素材の導体として、それを操作して思い描いた最終作品を作り上げる職人の経験。
まとめ
合成繊維が市場に急速に浸透した 20 世紀半ばは、振り返ってみると米国の繊維の歴史において非常に深刻な時期でした。ボストンの毛織物商の家庭で育った私は、テキスタイルとファッションに興味を持ち、ロードアイランド スクール オブ デザインでテキスタイル デザインを学びました。 3 学期と 2 人のフィンランド人美術教授の後、私はフィンランドにたどり着き、そこで 3 日間のスカンジナビアン フェルト ブーツ作りの集中研修が私に、それ以来ずっとたどってきた道を教えてくれました。
東から西へ、そしてまたシルク（ウール）ロードに沿って、伝統的な遊牧民のフェルト作りの実践を研究し記録することで、動物、素材としての羊毛、そして人類の生存についての理解にさらに近づくことができました。これらすべてを、現代の「マッド」ライフ用語で繊維の機能を掘り下げながら行います。
モンゴルやキルギスの遊牧民の中にいたとき、パオの円形の避難所の中に長方形のカーペットが敷かれていることに気づきました。工業生産では通常、作品の形状は筬の幅や織機の大きさなどによって決まりますが、フェルトには形状の制限がなく、色の可能性も無限です。
ただし、形状や色の混合の自由は始まりにすぎません。私が自分の作品で取り上げ、学生たちに強調しようとしている主な点は、移動と絡み合いのプロセス中に羊毛繊維の能力が何を証明しなければならないかということです。
京都のJoiRae Textiles工房が制作したフェルトラグとタペストリーをご紹介します。羊の群れを先導したり、ラクダの背のキャラバンでパオを丘に運ぶ必要から解放されたこのスタジオは、人間の生存のためではなく、工芸品や芸術的表現の自由に深い敬意を持って、敷物、インテリアオブジェクト、美術品、衣類をデザインしています。しかし、フェルト作りの技術は 21 世紀になっても生き残っています。
ヨリ・ジョンソン
京都大学
「365 グンユン: KEÇƏ SƏNƏTİNDƏ TƏHSİL – SADƏDƏN MÜRƏKKKƏBƏ」
シュラス
XX əsrin ortalarında sintetik lifin bazara asanlıqla nüfuz etməsi ABŞ-ın tekstil tarixində çox ciddi bir dövr idi.ボストンのユン・タシリニン・エビンド・ボユム・シュドゥム・ヴュム・マンド・テクスティル・モダヤ・マラク・ヤランド。ロードアイランド ディゼイン Məktəbində Tekstil Dizaynı üzrə təhsil aldım。 Üç semestr ərzində iki fin Professorundan aldığım təsirlə özümü Finlanddiyada Tapdım. Skandinaviyada izlədiyim üç günlük keçə çəkmə istehsalı intensivliyi məni o vaxtdan bu günə qədər getdiyim yola gətirib çıxardı。
Şərqdən Qərbə və geriyə, İpək (və ya yun) ヨル・ボユンカ、ənənəvi köçəri keçə istehsalı üsulları ilə bağlı araşdırmalarım və sənədlrim m əni heyvanları、bir 材料 olaraq yunu və bəşə- riyyətin sağ qalmasını başa düşməyə kömək etdi。 Bütün bunlar müasir、「çılğın」həyat şərai- tində lifin imkanlarını araşdırarkən baş verdi。
Monqolustanda və ya Qırğızıstanda köçərilər arasında olarkən、yurdun yuvarlaq örtüyünün içərisində düzbucaqlı xalçaların necə uzadıldığını müşahide etd私は。 Sənaye istehsalında işin forması adətən qamış döşəyin eni və ya dəzgahın ölçüsü kimi amillərdən asılıdır, amma həqiqətən də keçənin forma mhdudiyy əti yoxdur və rəng imkanları ソンスズドゥル。
レイキンは、アザドゥル・ド・ヴィル・ル・ル・シュ・ヤルヌズ・バシュラン・cdドゥルを形成します。 İşimdə əks etdirməyə çalışdığım və tələbələrə vurğuladığım əsas məqam odur ki, yun lifinin imkanları miqrasiya və qarışma prosesləri zamanı gオスタリルムルディル。
ブラダ キョウトダ ジョイレイ テクスティリ tərəfindən hazırlanmış keçə xalçalar və qobelenlər nümayiş etdirilir。 Qoyun sürülərinə başçılıq etmək və dəvə karvanı ilə dağlara yurd daşımaq zərurətin- dən qrtulan emalatxana XXI əsrdə keçə sənətinin yaşaması ü çün sənətkarlığa və bədii ifadə azadlığına dərin hörmətlə yanaşaraq xalçalar, məişət əşyaları, təsviri incəsənət nümunələri və geyimlərヤラドゥル。
ДЖОРИ ДЖОНСОН
Университет искусств Киото
«КВАДРАТНЫЙ КОЛЫШЕК В КРУГЛОМ ОТВЕРСТИИ»
365 ГРАДУСОВ ШЕРСТИ: ЭТАПЫ ОБУЧЕНИЯ ХУДОЖНИКА ПО ВОЙЛОКУ
Резюме
Середина XX века, когда синтетическое волокно завоевало мировой рынок, была очень важным периодом в истории текстиля С ША。 Я вырос в семье бостонских торговцев зерстью и, имея интерес к моде и текстилю, поступил на факультет дизайна текст Род-Айлендской зколы дизайна。 Через три семестра и два финских профессора искусства я оказался в Финляндии, где трехдневный интенсив по изготовле нию скандинавских валенок привел меня к пути, которому я следую с тех пор. С востока на запад и обратно, вдоль Шелкового (или Шерстяного) пути, мои исследования и документирование традиционных кочевых методов изготовления войлока приблизили меня к пониманию øерсти животных как материала для выживания челове чество。 Все это произоло при изучении возможностей волокна в условиях современной «безумной» жизни。
Будучи среди кочевников в Монголии или Киргизии, я замечал, как внутри круглого навеса юрты лежат прямоугольные к овры。 В промыленном производстве форма работы обычно зависит от таких факторов, как проирина тростникового мата или размер Птанка。 На самом же деле, войлок не имеет ограничений по форме, а возможности цвета безграничны. Основной момент, который я стараюсь подчеркнуть в своей работе и подчеркнуть для студентов, это то, что способность Ролокна должна проявляться во время процессов миграции.
JoiRae Textiles の製品をご覧ください。
Избавивлись от необходимости водить стада овец и возить юрты в горы на караване верблюдов, мастерская создает ковры, предметы интерьера, изобразительное искусство и одежду с глубоким уважением к ремеслу и свободе художественного самовы ражения – уже не для человеческого выживания, а для выживания искусства изготовления войлока в XXIうーん。